A AMPLIFICAÇÃO DA HARMÔNICA (PARTE 1)

1 - INTRODUÇÃO

Verdade seja dita: há um grande número de pessoas que toca harmônica e possui dificuldades na sua amplificação. Até operadores de som e técnicos de áudio experientes muitas vezes desconhecem a capacidade sonora da gaita e não alcançam uma equalização ou mixagem que valorize o instrumento na gravação ou apresentação. É importante que, ao amplificar o som da harmônica, seja na hora da apresentação em palco ou gravação em estúdio, exista uma parceria entre técnico de som e o gaitista. A parceria entre ambos é meio caminho andado.Minha proposta é auxiliar ambos a amplificarem a harmônica de forma mais consciente, a extraírem do instrumento suas reais capacidades sonoras, alcançando diferentes timbres e evitando desconfortos como sons estridentes, falta de volume e principalmente "feedback", popularmente conhecido como "microfonias" ou "realimentação" - o maior pesadelo dos gaitistas. Quero lembrar que não me especializei nem sou referência no assunto, mas apenas tenho curiosidade e vontade de reunir informações úteis nesse sentido. Existem diversas combinações de equipamentos para microfonar a harmônica que podem ser utilizados em diferentes contextos musicais. Escolher o equipamento adequado ao seu som não é uma tarefa rápida e fácil. Exige experiência, muita experimentação e consciência do tipo de som que se quer atingir. Já pensou nisso? Qual a sua referência de som de gaita? Você tem uma? Há uma grande confusão sobre qual microfone usar em determinado tipo de música e como usá-lo, como segurá-lo, onde plugar (direto na mesa de som; no P.A; num amplificador???), qual tipo de amplificador? Por exemplo, só porque um microfone tipo bullet* é definido como "um microfone de gaita", não significa que o mesmo foi projetado para se utilizar em todo e qualquer contexto. Então espero neste blog estar desmistificando detalhes sobre este assunto.

bullet*: aqueles microfones bojudos do tamanho de uma bola de tênis comumente utilizados por gaitistas de blues elétrico.

2 - FATORES QUE CONSTROEM O TIMBRE

Quando dois instrumentos como uma guitarra e uma sanfona executam a mesma nota, ouve-se "timbres" diferentes. A definição sonora também é causada pela forma como cada pessoa toca seu instrumento. Sendo assim, se duas pessoas tocarem o mesmo riff na mesma harmônica, ouviremos "timbres" diferentes, principalmente, porque esse instrumento não possui uma caixa de ressonância, sendo o próprio tocador responsável por isso. Para se alcançar um timbre mais maduro* na modalidade de harmônica amplificada é necessária uma combinação de fatores: a) equipamentos adequados; b) experiência para manuseá-los, isto é, uma técnica que só pode ser aprendida na vivência, e não somente num acúmulo de informações amontoadas e decoradas na cabeça sobre amplificação da gaita; c) a estrutura corporal do instrumentista influencia no som que ele produz, isto é, a intensidade de seu sopro, a sua embocadura, o tamanho de sua boca, a posição da língua, a contração dos músculos da garganta, a maneira como se segura o instrumento, enfim, não é só o tipo de equipamento e a técnica usada. Cada situação, cada sala, cada equipamento de som possui uma particularidade que influencia na adição ou cortes de frequências. Só a maneira como se segura a harmônica e o microfone já influencia notadamente no timbre.

Timbre maduro* - extrair do instrumento as possibilidades que o mesmo oferece

3 - POSSIBILIDADES SONORAS 

Existe grande diferença entre tocar gaita de forma "limpa" (popularmente chamado de tocar "acústico" ) e "eletrificada". A harmônica tomou novo rumo, desde o final da década de 40, com sua eletrificação, quando gaitistas de Chicago e Memphis passaram a utilizar um microfone plugado num amplificador valvulado como o Masco MA 17 Tweed 1940 na foto. Desde essa época temos grandes referências que comprovam que a "gaitinha" pode ser o instrumento principal de uma banda apesar de muitos a tratarem como uma mera acompanhante da guitarra ou algo assim. Não se grava uma guitarra de jazz da mesma forma que uma guitarra de rock. O equipamento e a regulagem são completamente diferentes e na gaita acontece o mesmo.



4 – DICAS: UTILIZANDO MICS NORMALMENTE USADOS PARA VOZ

Um gaitista profissional possui normalmente sua maleta com vários tipos de gaitas em diversas afinações e cada uma delas apresenta uma freqüência sonora diferente (sons mais agudos ou mais graves). Normalmente, um gaitista troca de gaita por música, enquanto outros instrumentistas permanecem com o mesmo instrumento. Basicamente, as gaitas nas afinações G (Sol), A (Lá) e B (Si) possuem sons mais graves e as de D (Ré), E (Mi) e F(Fá) são mais agudas e estridentes, principalmente, a de F (Fá). A gaita em C(Dó) é um meio termo, então, uma dica  é, antes da apresentação, reservar um tempo para passar o som com uma harmônica nessa afinação. Pode-se também passar o som com gaitas mais graves e tocar riffs, desde a região aguda até a região mais grave do instrumento. Dessa forma, você já apresenta ao técnico as possibilidades sonoras de seu instrumento. Tocando numa gaita em “Lá”, por exemplo, pode-se começar fazendo riffs com os orifícios dois e três aspirados, que, por sua vez, possuem menos volume, o que pode levar o técnico de mesa a dar mais sinal. Depois, intercalando com a região média, tocando os orifícios quatro, seis aspirados, para verificar se a equalização não está aguda demais. Veja no vídeo, o gaitista Sugar Blue utilizando uma gaita barítono (afinação dó) para passar o som. Ele passeia pelas 3 regiões da gaita e encontra um ponto onde o técnico pode cortar o excesso de uma freqüência que ainda não havia sido notado.